“Emoción real”: los patinadores olímpicos crean magia paso a paso

Los patinadores artísticos olímpicos actuarán sólo unos minutos en los Juegos Milán-Cortina en febrero, pero el proceso de creación y perfeccionamiento de sus rutinas requiere meses de reflexión y esfuerzo.

El concepto, los movimientos y la música de un programa pueden hacer o deshacer los sueños de gloria olímpica de los patinadores, y lo que es bueno para uno puede ser un desastre para otro.

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“Tienes que elegir lo que mejor se adapta a tus puntos fuertes, porque eso inevitablemente dará buenos resultados a los jueces”, dijo a la AFP la patinadora canadiense Deanna Stellato-Dudek en la final del Gran Premio de Nagoya la semana pasada.

“Eso es lo que siempre hemos hecho: lo mejor para nosotros y la esperanza de que eso se refleje en todos los demás”.

Los patinadores suelen trabajar con un coreógrafo y un entrenador para diseñar su programa corto y rutinas de patinaje libres, que realizarán en cada competición durante una temporada.

Los mejores coreógrafos como el francés Benoit Richaud tienen una gran demanda y pueden trabajar con varios patinadores al mismo tiempo.

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Richaud, un ex patinador que dice que su trabajo es un llamado de Dios, dice que “el 90 por ciento” de las rutinas de sus patinadores provienen de sus ideas.

“Los estudio y su forma de patinar”, afirma este hombre de 37 años, una figura reconocible al instante en las competiciones por su comportamiento sereno, su cabeza calva y sus gafas redondas.

“Depende enteramente de mis sentimientos y emociones personales. Sólo sé, cuando veo a un patinador, qué tipo de estilo, qué tipo de dirección debo darle”.

– Fuerte rotación –

Richaud dice que sus patinadores y sus entrenadores tienen la última palabra sobre una rutina, pero a él le gusta “mantener el control”.

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Otros patinadores prefieren un enfoque más colaborativo y aportan sus propias ideas.

“Tenemos que estar en el hielo, tenemos que escuchar música mil veces al día, por eso tenemos que amarla”, dijo el patinador italiano Niccolo Macii.

“Tenemos que tener la mente en el hielo. Tenemos que sentir lo que estamos haciendo porque tenemos que hacerlo todo el tiempo”.

Un cambio de reglas introducido después de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 permitió a los patinadores artísticos utilizar música con letra por primera vez, abriendo nuevas posibilidades.

Durante la final del Gran Premio se pudo escuchar una mezcla ecléctica, desde éxitos pop de los Rolling Stones hasta bandas sonoras de películas y temas clásicos.

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Elegir la música adecuada puede marcar la diferencia en las puntuaciones de los jueces, pero los puristas como Richaud se niegan a tenerlo en cuenta.

“La forma en que trabajo nunca es para complacer a nadie, es sólo para hacer lo que siento”, dijo.

“Estoy en contra de pensar 'Necesito agradarle al juez' o 'Necesito agradarle a la gente'.

“Creo que esa no es la forma en que creamos arte, ni la forma en que creamos emociones reales”.

– Evolución constante –

Otros, como Macii de Italia, adoptan un enfoque más pragmático.

“Tenemos que trabajar con la mente de los jueces”, dijo la joven de 30 años, que terminó segunda en Nagoya con su compañera Sara Conti.

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“Tenemos que encontrar una manera de expresarnos y agradar a la gente. Es una mezcla de ser nosotros mismos en el hielo y actuar”.

A Macii le divierte que la gente que ve el patinaje artístico en los Juegos Olímpicos pueda pensar que él y Conti están realizando su rutina de manera competitiva por primera vez.

De hecho, ha sido puesto a prueba desde el inicio de la temporada, pero incluso antes de llegar allí, está en constante evolución.

“La mayoría de las veces empiezas a coreografiar en abril, mayo y luego no estás listo para competir hasta septiembre, octubre”, dijo Maxime Deschamps, socio de Stellata-Dudek.

“E incluso cuando lleguemos allí en septiembre, no estará del todo listo.

“A medida que lo entrenas, evoluciona, por lo que algo que funcionó la semana anterior puede no funcionar la semana siguiente”.

amk/dh