Abierto de Australia 2026: Iga Swiatek y Jessica Pegula critican las cámaras en las áreas de jugadores en Melbourne Park

Muchos líderes del tenis son muy conscientes de la necesidad de adaptarse y prosperar en un mercado deportivo cada vez más competitivo.

Ver que otros deportes muestran un lado más humano de sus atletas (con el documental de Fórmula 1 Drive To Survive promocionado regularmente como el estándar de oro) ha obligado al tenis a pensar de manera más creativa.

La serie documental Break Point de Netflix no ha atraído a los fanáticos de la misma manera, pero brindar contenido detrás de escena en los torneos parece una victoria fácil para profundizar las conexiones con los fanáticos.

Cuando el Abierto de Australia se convirtió en el primer gran torneo en instalar cámaras en las áreas de jugadores en 2019, Djokovic lo describió como “Gran Hermano”.

El reality show ha seguido creciendo; potencialmente, ahora, hasta un punto de inflexión.

Podría reducirse, dadas las frustraciones de los actores, pero no desaparecería. El tenis necesita ojos.

El US Open ha seguido este ejemplo en los últimos años, lo que no sorprende dadas las demandas de acceso a todos los ámbitos del público estadounidense por parte de la NBA, la MLB y la NFL.

Brindar a los fanáticos una mirada en profundidad a la cultura del vestuario y lo que realmente se necesita para estar entre los mejores del mundo es más crucial que nunca.

Wimbledon y Roland-Garros, conocidos por defender valores más tradicionales, se han resistido hasta ahora. ¿Pero por cuánto tiempo?