Juegos Olímpicos de Invierno: cómo se desarrolla una rutina de danza sobre hielo

MILÁN – Se escuchó un grito ahogado de la multitud tan pronto como comenzó la música para Sofiia Dovhal y Wiktor Kulesza durante la competencia de danza rítmica en el evento por equipos olímpicos el viernes.

Dovhal vestía una camiseta corta con estampado de leopardo y Kulesza vestía una camiseta sin mangas negra, y los competidores polacos fueron sólo los segundos en saltar al hielo durante las horas relativamente tempranas. Las gradas todavía estaban parcialmente llenas. Pero en el momento en que la multitud escuchó las palabras “¡Todos bailen ahora!” ” a través del altavoz, seguido por el bajo pulsante y el ritmo inconfundible de “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”, una energía palpable llenó la arena.

Durante los siguientes 2 minutos y 50 segundos, los aficionados presentes bailaron mientras Dovhal y Kulesza daban vueltas y vueltas sobre el hielo. Y el entusiasmo por los equipos de danza sobre hielo, y especialmente por sus elecciones musicales, no hizo más que aumentar a medida que avanzaba la mañana. Hubo espectáculos con “Vogue” de Madonna, “Supermodel (You Better Work)” de RuPaul, “Wannabe” de las Spice Girls e incluso “Pretty Fly (For a White Guy)” de Offspring. Sin olvidar los popurrís de Lenny Kravitz y los Backstreet Boys, así como una actuación sobre el tema “Men in Black”. Se incluyen trajes, corbatas y referencia del neuralizador.

La danza rítmica es similar a un programa corto en otras disciplinas de patinaje artístico y se le asigna un tema entre el cual los patinadores pueden elegir cualquier tipo de música y estilo. Cuando la Unión Internacional de Patinaje (ISU) anunció que el tema de la danza rítmica para 2025-2026 sería la década de 1990, las reacciones de los fanáticos y partes interesadas del deporte fueron mixtas. Pero los bailarines competitivos sobre hielo, muchos de los cuales aún no habían nacido en esa década, rápidamente se pusieron manos a la obra. El resultado fue una mezcla diversa de programas con música que agradaba al público, que abarcaba múltiples géneros e inspiraba trajes elaborados.

Pero aunque los fanáticos generalmente solo ven el producto final, el proceso de perfeccionar la selección musical, la coreografía y la presentación visual es un proceso arduo y puede requerir creatividad, colaboración y paciencia a partes iguales.

Declaración realizada. 🇺🇸💪

Madison Chock y Evan Bates dan el pistoletazo de salida @USFigureSkating con un espectáculo de danza sobre hielo que obtuvo el primer lugar en el #JuegosOlimpicosdeInvierno.

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– Equipo de EE. UU. (@TeamUSA) 6 de febrero de 2026

“Comenzamos la investigación musical meses y meses y meses antes de hacer coreografías y pensar en programas”, dijo a ESPN el viernes Paul Poirier, el actual medallista de plata mundial que presentó el programa “Supermodel (You Better Work)” con su compañera Piper Gilles. “…Realmente queríamos que este programa fuera divertido y que la gente sonriera, bailara y se pavoneara con nosotros. Esa es la sensación que queremos crear en la pista. Y creo que la música realmente nos permite hacerlo”.

Poirier y Gilles, que representan a Canadá, comenzaron a intercambiar ideas tan pronto como se anunció el tema.

No importa que la temporada 2024-25 todavía estuviera en pleno apogeo. Los socios, conocidos por su intrépida originalidad, no pudieron evitar compartir su entusiasmo en el campeonato mundial de marzo.

“Estamos muy entusiasmados con esto”, dijo Gilles. “Somos bebés de los 90 y sí, esa es la música con la que crecimos. Así que poder poner eso en un escenario olímpico, es simplemente nostálgico y será súper divertido. Pero tenemos algunas ideas guardadas”.

Se dirigieron a Alexandra Crenian, una de sus coreógrafas, para reflexionar. Además de la música, querían desarrollar personajes y una historia que los acompañara. Entre algunas de las primeras ideas estaba “Supermodelo (Será mejor que trabajes)” y ambos se sintieron inmediatamente atraídos por la posibilidad.

“Realmente sentimos que encapsulaba tanto la increíble energía de la época como la increíble energía de los modelos y los íconos que eran, pero también había un elemento de diversión y campamento y no demasiado serio con el que nos gusta jugar la mayor parte del tiempo”, dijo Poirier. “Y fue muy divertido”.

Él y Gilles compartieron parte de su proceso en la nueva serie documental de Netflix “Glitter & Gold: Ice Dancing”. En una escena del espectáculo, filmada ocho meses antes del inicio de los Juegos Olímpicos, los vemos trabajando en sus pasos, su ritmo e incluso sus expresiones faciales, elementos todos extremadamente importantes en la danza sobre hielo.

Para Poirier, quien se declaró gay públicamente en 2021, la canción también le permitió representar una parte de sí mismo. “Fue una elección obvia, simplemente porque es un éxito, pero también porque es un estilo de baile que proviene de la comunidad queer”, dijo en la serie documental.

Aunque no es obligatorio, muchos equipos añaden una segunda o más canciones a su programa. Poirier calificó este proceso como “muy difícil” cuando habló con ESPN, pero finalmente llegaron a “I'm Too Sexy” de Right Said Fred para un interludio.

Gilles admitió que no estaba segura de que todos entenderían el programa. Pero el sentimiento no es nada nuevo para la pareja, que canalizó la cultura playera de la década de 1960 para un programa temático de los Beach Boys el año pasado, y se puso monos naranjas brillantes para un popurrí de Elton John en los Juegos Olímpicos de 2022.

“Paul, yo y nuestros entrenadores siempre nos llamamos 'saltadores de acantilados' porque creamos algo único y nuevo y no sabemos si la gente va a entender a los personajes”, dijo Gilles en el programa.

Aunque el programa fue bien recibido por los aficionados, como se demostró el viernes en Milán, no siempre fue tan bien recibido por los jueces. Gilles ha sido franco esta temporada sobre las inconsistencias en la puntuación en sus dos programas, pero han seguido haciendo ajustes con la esperanza de maximizar los puntos.

Para otros, los comentarios de los jueces pueden hacerles reconsiderar todo. Después de una pausa de siete años, los dobles medallistas olímpicos Maia Shibutani y Alex Shibutani hicieron su regreso competitivo en 2025 y con eso vino un programa de danza rítmica construido en torno al tema “Una noche de los 90 en Tokio”. Maia dijo que era una oda a cómo “el hip hop y la ropa urbana estadounidenses ayudaron a dar forma a las tendencias culturales en Japón”, y el dúo utilizó música de Wu-Tang Clan y A Tribe Called Quest, entre otros. Los trajes, según Maia, estaban “inspirados en la cultura de las carreras de autos, así como en la ropa deportiva vintage y la estética urbana”.

Pero en el campeonato nacional de Estados Unidos del mes pasado, Alex dijo que las bajas puntuaciones y la completa confusión entre los jueces hicieron que abandonaran el programa por completo.

“No todos los jueces con los que hablamos o que hablaron con nosotros estaban familiarizados con el hip hop, Wu-Tang Clan o A Tribe Called West, lo cual es lamentable”, dijo Alex a los periodistas. “Creo que habla del estrecho punto de referencia de que el patinaje artístico tiene (en términos de) una sensibilidad creativa… Encontramos algo que era muy individual para nosotros y algo a lo que creo que mucha gente respondió bien, pero al final del día competimos porque queremos obtener buenos resultados”.

Luego dieron un giro completo y montaron un espectáculo en sólo seis semanas con “Canned Heat” de Jamiroquai. Alex dijo que ni siquiera consideraron cambiar el cronograma anterior porque habría “quitado por completo nuestra originalidad e integridad como creativos y lo que queríamos hacer”.

Terminaron en noveno lugar en los campeonatos nacionales y no formaron parte del equipo olímpico.

Para otros, la música que desean utilizar podría ser eliminada en última instancia si no obtienen el permiso del músico o del titular de los derechos (como sabe cualquiera que haya seguido la actual saga “Minions-gate” del skater español Tomás-Llorenc Guarino Sabate) o simplemente por razones técnicas. Laurence Fournier Beaudry y Guillaume Cizeron, un equipo francés recién formado y aspirantes a la medalla de oro, utilizaron originalmente “Personal Jesus” de Depeche Mode en su baile rítmico y habían pasado meses trabajando para encontrar las partes perfectas de la canción. Pero si bien el álbum en el que se encontraba la canción fue lanzado en 1990, el sencillo en sí fue lanzado en 1989, por lo que no es elegible para la temporada, según ISU.

El dúo debe empezar de nuevo en septiembre y llegar al “Vogue” de Madonna. Aunque no fue lo ideal en su momento, hasta ahora ha tenido éxito. Combinado con su popular baile libre con la música de la película “La Ballena”, ganaron el Campeonato de Europa esta temporada, así como dos títulos de Gran Premio.

Cuando la competencia individual de danza sobre hielo comience el lunes con la parte de danza rítmica, el mundo verá a 23 de los mejores dúos patinando en su mejor interpretación de la década que terminó hace 26 años. Los estadounidenses Madison Chock y Evan Bates son los favoritos y tres veces campeones del mundo reinantes, y patinan hacia muchos de los éxitos de Lenny Kravitz. Chock dijo que el dúo intentó “encarnar” el “estilo único” característico de Kravitz cuando actuaron.

Independientemente de quién suba al podio el miércoles después de la parte de baile libre del evento, está claro que elegir un tema de los 90 ciertamente ayudó a atraer más atención al deporte. La cuenta oficial de Instagram de las Spice Girls publicó un video del baile rítmico de la británica Lilah Fear y Lewis Gibson durante el evento por equipos en su historia del sábado. El dúo, que vistió respectivamente una réplica del icónico vestido Union Jack de Geri Halliwell y una camisa con estampado de leopardo con influencia de Mel B, finalizó en tercer lugar durante sus rutinas tituladas 'Wannabe' y 'Spice Up Your Life'. The Offspring y Right Said Fred también han compartido su apoyo en las redes sociales esta temporada a los programas que presentan su música.

E incluso algunos de aquellos a quienes anteriormente no les gustó el tema elegido para la temporada han regresado.

“No es mi década favorita, pero me gusta conocer tantas pistas”, dijo Gibson el viernes después de competir en la prueba por equipos. “Es mucho más divertido durante la práctica, simplemente poder cantar (con la música de todos) y salir de tu cabeza al mismo tiempo”.